Promociones y descuentos de fin de temporada….

Posted in Shape of the things on diciembre 5, 2014 by lanadateatro

postal lugo sombra7 RIÑON DE CERDO PARA EL DESCONSUELO

La Nada Teatro cierra 2014 con  dos propuestas, dos experiencias escénicas distintas diferentes y que puedes disfrutar en La Casa Suspendida y en la sede de Microteatro GDL. Conoce un poco de ellas:

Riñón de cerdo para el desconsuelo

De: Alejandro Ricaño

Con: Sara Isabel Quintero y Jesús Hernández

Música original: Kenji Kishi Leopo

Ternura y violencia, contrariedades reunidas en una historia que divierte y conmueve, dos personajes que no pueden existir el uno sin el otro, y que nos mostrarán lo paradójico de las relaciones, de la vida, Riñón de cerdo para el desconsuelo plantea una historia detrás de uno de los textos más emblemáticos del teatro: Esperando a Godot de Samuel Beckett, La espera, el desconsuelo, la esperanza y sobre todo la pasión por el acto creativo, es la mezcla ideal para conmemorar al teatro con una ficción detrás del teatro mismo, internarnos así al torbellino de necesidades, pasiones y consecuencias de un hombre que ama la literatura y el teatro, una mujer cómplice, amante, en la que muchas se reconocerán, una trama de humor negro y de personajes entrañables, que sin lugar a dudas atrapará al espectador

Viernes 5 Diciembre,  20:30 horas,

General $90.00

Promoción 2 x 1 $150.00

La Casa Suspendida (Av. Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral)

La sombra de tu sombra

De Gavo Figueira

Con: Andrea Belén SánSa, Marisol Méndez

Producción ejecutiva: Ana Paula Uruñuela

Selección musical: Serge Gainsbourg, Valentina González

¿Amas el dinero?  ó amas por dinero……

Una cena de aniversario.  Velas, un buen vino, y dos amantes que celebran un apasionado romance.  Pero esta noche, una  densa sombra tocará la puerta y las llevará a confrontar sus miedos más profundos. Seducción e intelecto, Tres opciones…  una sola salida. ¿Estás dispuesto a  saber la verdad?

Microteatro Guadalajara

José Guadalupe Zuno 2024 (casi esquina con Chapultepec)

Jueves y Viernes 20:00 horas

Sábados 19:00 horas

Domingos 18:00 horas

(Funciones cada 30 minutos)

Costo general $50.00 pesos

 

 

 

 

 

 

 

Promociones:

Riñón de cerdo regalará a las primeras 4 promociones de 150 pesos un boleto para la sombra de tu sombra (válido para la función del día domingo 7 a las 20:00 horas)

 

En la compra de cualquier boleto de La sombra de tu sombra obtén un descuento para Riñón de cerdo para el desconsuelo (válido para la función de día 12 de diciembre)

 

 

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El amor es fuerte como la muerte

Posted in Shape of the things on octubre 21, 2014 by lanadateatro

LNT MALICIA 2014 (1)

Ponme como un sello sobre tu corazón, como una marca sobre tu brazo; porque fuerte como la muerte es el

amor y duros como el sol los celos. Sus brasas de fuego, potente llama

Cantares 8;6

Malicia, el amor no conoce la virtud, toma como punto de partida el argumento de la novela cumbre de Chordelos de Laclos, “Las amistades peligrosas”, Es la historia de dos ex-amantes y rivales que utilizan la humillación para su beneficio personal, así, La Marquesa de Merteuil, para vengarse de su último amante, planea atentar contra la virtud y virginidad de su prometida, la joven Cecil Volanges, para lo cual pide ayuda de su viejo amigo el Vizconde de Valmont, un hombre seductor, inteligente, amoral y depravado, que a su vez desea el triunfo sobre la honorabilidad y recato de Madame de Tourvel, mujer dedicada a la vida matrimonial y religiosa.

Malicia, el amor no conoce la virtud, es un pastiche atemporal que a manera de homenaje, reúne textos de autores clásicos de la literatura erótica, entre otros: Sade, Leopold von Sacher-Masoch, Georges Bataille, Guillaume Apollinaire.

Malicia; el amor no conoce la virtud, retrata el aspecto menos amable de las relaciones amorosas. Despecho, deseo, intriga, dominio, virtud, la perversa fascinación por el placer propio y del otro. Un juego de espejos y representación. Suplantación, erotismo verbal y puro. Malicia es una torcida, fría y realista visión del amor.

Con este montaje, La Nada Teatro convoca a la celebración de sus primeros 10 años de trabajo continuo en la escena tapatía, mismos que nos han dado la oportunidad de llevar a escena textos de diferentes latitudes y temáticas, siempre comprometidos con montajes de calidad y contando con la colaboración de destacados actores, actrices, creativos y a autores.

Los invitamos a festejar con nosotros de la mejor manera, participando activamente del hecho teatral, los esperamos!

Malicia, el amor no conoce la virtud

Con: Marisol Méndez, Carlos Hugo Hoeflich, Dani Fer Ortiz

Director: Miguel Lugo

Del  25 de octubre al 9 de Noviembre

Sábados 20:30, Domingos 18:00,

La Casa Suspendida (Av. Alcalde 830, casi esquina Jesús García)

Costos: General 120.00, Estudiantes y maestros 80.00

Promociones:

Sábado: Bebida de cortesía (Cerveza, Café, Refresco) en la compra de tu boleto de costo general (Aplica a los primeros 10 boletos)

Domingo: 2 boletos x 150 pesos

foto: María Rincón

¿Teatro para qué?

Posted in Shape of the things on septiembre 22, 2014 by lanadateatro

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Hace algunos meses circuló en redes sociales este texto, nos permitimos retomarlo dada la importancia y posibilidad de discusión que genera alrededor del quehacer escénico.

Por Thomas Ostermeier*

Para el director de la Schaubühne de Berlín, no puede haber teatro si no existe inversión pública a largo plazo y un profundo vinculo con la sociedad. En este texto analiza las condiciones “materiales y espirituales” de un teatro renovado. Thomas Ostermeier se preocupa no sólo por la austeridad que afecta al teatro europeo sino también por su tendencia a dejarse llevar por la ideología dominante.
En las pretendidas democracias occidentales, la preservación del interés general obliga a cada Estado a cobrar impuestos cuyo producto será destinado, por diversas instituciones, a fines que ellas consideran justos o indispensables.Pido perdón por la chatura de este preámbulo, pero es importante recordar  hasta qué punto la noción de misión pública está inscrita en el núcleo mismo de nuestras sociedades para permitir a los individuos y a los grupos sociales… ¿Qué cosa? ¿Ser felices? ¿Tener éxito? ¿Instruirse? ¿Abrirse a otras ideas, a otras personas, a otros grupos?

La marcha triunfal del neoliberalismo, iniciada en Chicago en la década de 1970 y acelerada por el derrumbe del “socialismo real” dio como resultados la desregulación de los mercados financieros, y también la privatización de servicios e instituciones que hasta entonces pertenecían a la esfera pública.  Ese cambio de paradigma influyó en la pérdida de legitimidad del teatro en ese mismo período. Una gran parte de la izquierda de Europa occidental, tradicionalmente escéptica con respecto a las instituciones, por no decir anti-estatista, se encuentra así en la dolorosa obligación de tener que defender al Estado ante la ofensiva de los nuevos discípulos del mercado.

Por mi parte, yo sueño con una sociedad liberada del yugo de la propiedad privada, donde los bienes y las riquezas pertenezcan por partes iguales a cada uno de sus miembros.Lamentablemente estamos a mil leguas de semejante utopía. Peor aún, la ideología de mercado proyecta una sospecha de totalitarismo sobre cualquier reflexión en torno a este tema. Hasta el principio de una redistribución parcial de las riquezas, establecido por la burguesía en ascenso en los siglos XVIII y XIX, actualmente está en peligro.

Poco después de de la creación del Reich,en 1870-1871, en el período llamado ” de los fundadores”, fue inventado o al menos institucionalizado, es decir, confiando a la responsabilidad del poder público todo lo que hoy en día está seriamente amenazado: los transportes públicos, las escuelas, las universidades, las bibliotecas, los parques, etc. Por entonces la burguesía consideraba al Estado como la expresión de su poder material y espiritual. Hoy en día lo considera solo como un obstáculo a su prosperidad. Los establecimientos culturales con financiamiento público que otrora eran el orgullo de las elites, perdieron por las mismas razones una buena parte de su legitimidad.

Desde 1992, en Alemania cerraron sus puertas o debieron fusionarse 18 teatros. A diferencia de lo que ocurre en Francia, el financiamiento de la cultura está únicamente en manos de los  länders y de las municipalidades. Berlín, que se jacta sin embargo de ser un paraíso para los jóvenes artistas, tiene un presupuesto de cultura que no supera el 2% de los gastos públicos. Si consideramos que la parte del teatro, incluyendo la ópera, solo representan el 1,1% de esta partida (0,7% para el teatro únicamente), los debates sobre nuevas reducciones presupuestarias resultan extravagantes. Las cifras no son mejores en Hamburgo, segunda ciudad del país: 2,1% para la cultura, 0,9% para el teatro y la opera. Una mirada a la situación francesa muestra que en 2013 los gastos públicos previstos para la cultura se redujeron en un 4,3% respecto del año precedente.

La burguesía tiró por la borda la idea fundadora de una representación de ella misma orientada por otra cosa que no fuera la sed de ganancias, mientras parece ponerse de moda el escepticismo visceral a menudo justificando-de las clases  populares respecto de esos “templos burgueses”. Hace un año y medio, un chofer de taxi de Ámsterdam, al saber que yo trabajaba en un teatro, me dijo con tono sarcástico: “Now it`s pyback time!” (“¡Llegó la hora de devolver el dinero”) . El nuevo gobierno acababa de lanzar una operación sin precedentes de desertificación del paisaje cultural holandés.

Tal es el clima que se va extendiendo actualmente en Europa. el desmantelamiento de la cultura, perceptible en diferente grado en todo el continente, aumentó también en Italia y sobre todo en Hungría, donde el anti-intelectualismo de la clase dirigente, sumado a consignas abiertamente antisemitas y homofóbicas, llevó a reemplazar al director del Teatro Nacional de Budapest por un mercenario del Fidesz, un partido de la derecha Nacionalista.

Teatro Libre

A ese fenómeno se suma otro que desde hace unos quince años es como una gangrena para el teatro. Con el pretexto de estimular a las organizaciones independientes, se busca enfrentar a los protagonistas de ese medio uno contra otro. Los promotores del teatro libre, también llamado off, claman que podrían hacer un uso mejor de las sumas destinadas a las instituciones públicas, lanzándolase así, seguramente sin quererlo. a una apología de la tendencia vigente: les podemos ofrecer más arte por menos dinero. No resulta sorprendente que esa retórica fraticida encuentre un creciente eco en los consejos municipales y en los responsables de cultura. Pues el “teatro libre” presenta una doble ventaja: su atractivo nombre evoca juventud, la rebeldía y el romanticismo; a las vez que se presta a financiamiento de una extraordinaria flexibilidad. En efecto, nada impide a los responsables políticos anular sus subvenciones, o cambiar por otros artistas.

Esta flexibilidad coloca a cada proyecto ante la obligación de lograr un éxito inmediato, pues de lo contrario sus autores pueden quedarse sin nada. A la vez, impide que las compañías y los directores puedan tener una evolución artística llamados “libres” a menudo deben buscarse trabajos temporales, en detrimento de su labor de investigación. De su lado, los oficios de escena (realizadores de decorados, artistas plásticos, profesionales de maquillaje, pintores,etc.) corren riesgo de desaparecer.

Los artistas deben afrontar un colosal desafío: darle, año tras año, generación tras generación, un nuevo sentido al teatro institucional. Muchos creadores no son conscientes de la suerte que tienen al disponer de lugares subvencionados. Al igual que yo, la mayoría vivió en medio de una cultura de hostilidad a las instituciones, y miran con desconfianza esas grandes escenas prestigiosas donde la vanidad burguesa se exhibió tanto tiempo. Sin embargo, allí existen posibilidades de trabajo y medios de producción incomparables para hacer oír otro relato de la sociedad.

Sin dudas, nosotros seguimos siendo los modernos bufones de una elite que acepta que nos burlemos de ella para poder gozar del privilegio de mostrarse tolerante y capaz de reírse de si misma. Sin embargo, abandonar esos lugares equivaldría a cortarse las alas y hacer más fácil la tarea de los que sueñan con ocupar nuestro lugar. Desde 2008, en Estados unidos, numerosas empresas se retiraron del mecenazgo, que maneja todo en cultura de ese país. Y eso le costó caro a los artistas.

Una doble crisis

Además del empeoramiento de las condiciones materiales, estamos viviendo una crisis tanto estética como de contenidos. En los últimos años, la creación teatral adoptó las teorías no siempre luminosas sobre la postdramaturgia y la “performance”. Extrañamente, las formas renovadoras aparecidas en la década de 1970 y 1980 continúan orientando el credo estético de muchos festivales, aunque en esa materia los imitadores están lejos de equipararse con sus modelos. Los ingredientes de esa chata vanguardia que pretende ser ejemplo del teatro moderno.

La poetología de ese teatro se apoya en la idea de que la acción dramática es otra época; que el hombre no puede entenderse como dueño de sus acciones; que hay tantas verdades subjetivas como espectadores en la sala; que los acontecimientos representados en el escenario no expresan ninguna verdad válida para todos; que nuestra experiencia fragmentada del mundo sólo encuentra traducción en un teatro también fragmentado, donde los géneros se yuxtaponen: cuerpos, danza, fotos, vídeos, música, palabra… Esa fusión sensorial dice al espectador que jamás podrá descifrar ese mundo caótico, y que, por lo tanto, no tiene sentido buscar vínculos de causalidad o culpables.

Ese “realismo capitalista”, como su homólogo socialista, estetiza una ideología victoriosa, y es tan perentorio como aquel. En un mundo dominado por la doctrina neoliberal, nada será tan grato a sus beneficiarios como esos supuestos: nadie es responsable de nada, y la complejidad del mundo hace que sea ilusoria cualquier tentativa de identificar sus mecanismos.

Evidentemente, no todos los representantes del teatro postdramático adhieren a  esa visión. El trabajo de ciertas figuras del teatro documental, como el grupo alemán Rimini Protokoll (1) o el dramaturgo suizo Milo Rau (2), que a menudo roza el periodismo, resulta más esclarecedor que la mayoría de las piezas representadas habitualmente, Su éxito ilustra de alguna forma la crisis del teatro tradicional. Al focalizarse en el repertorio clásico, este se desconecta de la realidad. Poco preocupado por darle al público algún detalle siquiera de su vida cotidiana, el estetismo clásico se cristalizó hace treinta años en una piadosa reverencia ante el  pasado.

En el seno de ese círculo cerrado, o de esa espiral descendente, el pacto que vincula al teatro con el ambiente político y social de su tiempo se evapora inexorablemente, y hasta la interpretación de los actores se resiente por ello, pues estos buscan su emoción en los grandes del pasado antes que en su propia persona. A raíz de ello, expertos de la vida cotidiana se muestran más inspirados para testimoniar sobre el estado del mundo que los actores clásicos, que sin embargo están para eso.

Ese es el nudo de la crisis. Para hallar una salida, el teatro debería dar a los actores una formación inicial y continua. Cuando era director en el Berliner Ensemble, Bertolt Brecht pedía a sus actores confrontarse a la realidad, asistir a las audiencias en los tribunales, sumergirse en las fábricas, para poder expresar con conocimiento de causa el comportamiento de sus contemporáneos. Eso mismo hago yo con los míos, proponiéndoles que se inspiren de su propia biografía y de sus observaciones cotidianas.

¿De qué hablar?

¿Qué efectos produce en nuestros semejantes el temor  a verse relegados socialmente? ¿Cómo influye la obligación de tener éxito, sobre nuestras emociones, nuestros sentimientos, nuestros deseos? ¿En qué medida nuestra vida privada se somete a las exigencias del óptimo rendimiento? ¿Cuántas aventuras se quiebran por la condición social del asalariado flexible?¿Por qué disponemos de un vocabulario muy refinado para analizar nuestras relaciones  conyugales, amorosas o sexuales, mientras que no encontramos palabras para expresar nuestra derrota política (“sistema podrido”)? ¿Por qué nos deleitamos en exponer una psicología de bazar?¿por qué no tratamos con la misma pasión los estragos sociales que se suceden desde hace veinte años, y que pesan tanto sobre nuestros cuerpos y nuestras mentes:horarios de trabajos elásticos; digitalización de la vida cotidiana; disponibilidad para ser ubicado y contactado a toda hora;emails profesionales que llegan de noche;identificación total con la empresa que nos emplea, como si uno estuviera casado con ella? Esas realidades las vemos incrustadas hasta los huesos de las personas que encontramos. ¿Cómo explicar sino la ola de artículos periodísticos sobre las enfermedades laborales, el stress, la depresión, el síndrome de agotamiento profesional? La infiltración del pensamiento económico en los más íntimos vasos capilares de la sociedad moderna, deforma nuestros cuerpos, desvirtúa nuestros afectos.

Es de eso que el teatro debería hablar. Es eso lo que podemos representar en el escenario, y con talento, si nutrimos nuestra imaginación en las fuentes que nos alimentan en torno nuestro. El teatro ideal, a mi entender, guarda la promesa secreta de abordar todos esos temas.

Por su financiamiento público, el teatro institucional aún está al margen de la lógica de la competencia, aún si es cierto que las consideraciones de rentabilidad son cada vez mayores. Quizás la sociedad podría retomar un poco de confianza en sí misma si se permite contar con unos bufones suficientemente osados para ponerle enfrente un espejo, cuestionarla, burlarse de ella sin complejos.

Fuerza regeneradora  

El teatro podría ser eso: un santuario habitado por una fuerza regeneradora, cuando las industrias dedicadas al relato del mundo son víctima de una exigencia de rentabilidad proporcional a su falta rentabilidad proporcional a su falta de libertad: basta con encender la televisión para convencerse de ello. La frustración generada por los medios cada vez menos independientes, explica en parte por qué tanta gente, fundamentalmente jóvenes, se precipitan a la Schaubühne convencidos de que allí encontrarán un lugar donde aun pueden actuar y pensar libremente. Un sitio donde se pueden ver en el escenario las distorsiones corporales de los hombres víctimas de la flexibilidad.

Porque en el teatro todo se desarrolla en el acto: es imposible hacer varias tomas o modificar las cosas en el montaje, como en el cine. Es aquí y ahora que el actor siente su papel, y que el espectador, en tanto que experto de su propia percepción, decide si acepta jugar el juego. En nuestra existencia sobredigitalizada, donde una pantalla de dos dimensiones tiene a raya lo real, la misión y el desafío del teatro se resumen a ese momento raro en que una acción virtual convoca toda la realidad del mundo.
1.-Nombre que se designa a varios artistas cuyas puestas en escena experimental mezclan teatro y realidad

2.- Director de teatro y ensayista suizo que trabaja reconstituciones teatrales (reenactment) de situaciones violentas: guerra de Rwanda, juicio del matrimonio Ceusescu en Rumania..

*Director de teatro y la de la Schaubüne de Berlín.

Traducción: Carlos Alberto Zito

La pertinencia de Ejecutor 14, hoy. Teatro en La Casa Suspendida 2 únicas funciones.

Posted in Shape of the things on septiembre 18, 2014 by lanadateatro

Ejecutor 14 - Imagen 1

Adel Hakim nos muestra en Ejecutor 14, la desolación del paisaje mental de alguien que ha sobrevivido o no, a la guerra; se cuestiona, hace un recuento de  sí y nos sitúa ahí, justo en esa tierra de nadie que es uno mismo.

El hombre común transgredido por su propio instinto pierde la inocencia y se convierte en un animal violento capaz de arrasar consigo mismo y con el otro, provocando la colisión interna, esa que le hace desear recuperarse a través de la memoria, regresar al paraíso perdido.

Teatro sin zona de confort, teatro hecho a pulso, que nos devuelve la mirada hacía la barbarie y la sutileza escondida en ella, la palabra como puente para llegar al espectador; en tiempos tan complejos, un teatro así, se vuelve necesario.

Avraham González regresa a la dirección de escena con una mirada contundente, experimentada y tenaz sobre un tema que parece estar alrededor de cada cosa que nos rodea, esperemos pues que esta noche el teatro suceda, nos cimbre y nos devuelva a casa con un montón de preguntas.

Miguel Lugo

Febrero 2013

 Ejecutor 14

de: Adel Hakim

Director: Avraham González

Con: Alejandro Morán, Mario Cervantes

La Casa Suspendida (Av. Alcalde 830 casi esquina Jesús García)

Jueves 18 y Viernes 19 de Septiembre 19:00 horas

presenta: Teatro Mundo

La Casa Suspendida presenta su nueva convocatoria

Posted in Shape of the things on febrero 11, 2014 by lanadateatro

Convocatoria 2014 LCS

 

La Casa Suspendida

Centro Cultural

 CONVOCATORIA

Programación Mayo-Septiembre 2014

La Casa Suspendida Centro Cultural invita a participar en la convocatoria de selección de proyectos para conformar la programación de mayo a septiembre del año en curso. Podrán participar personas o grupos dedicados a las disciplinas de artes escénicas, música o cine. Los interesados deberán enviar por correo la información requerida de la disciplina correspondiente.

 BASES

Artes escénicas

 Enviar una carpeta en formato .pdf con la siguiente información:

1) General: Título del proyecto, director, grupo, disciplina, público al que va dirigido, duración, nombre del responsable y datos de contacto (correo electrónico, teléfono, dirección), fecha y días tentativos o preferentes de temporada.

2) Descripción del proyecto

3) Sinopsis

4) Créditos del elenco y equipo creativo

5) Breve síntesis curricular grupal

6) Ficha técnica

7) Planos de escenografía e iluminación

8) Anexos: Carta de cesión de derechos de autor o registro de la obra ante SOGEM o INDAUTOR. Fotografías, imágenes y video del montaje.

 

Música

 Enviar su Press Kit o una carpeta en formato .pdf con la siguiente información:

1) General: Nombre del solista o agrupación, género, número de integrantes e instrumentos que tocan, nombre del responsable y datos de contacto (correo electrónico, teléfono y dirección).

2) Biografía del solista o agrupación

3) Backline y/o rider (especificar con qué equipo se cuenta y con qué no).

4) Material de muestra: audio, video o enlaces para escuchar la propuesta.

5) Anexos: fotografías o imágenes. Artículos o entrevistas sobre la propuesta.

 

Cine

Selección de películas. Enviar una propuesta de selección de cuatro o cinco películas con una temática libre y específica: cada película debe guardar relación entre sí para dar sentido de unidad acorde al nombre de la selección. De preferencia, las películas deben tener una duración menor a 120 minutos. Se deberá enviar en formato .pdf la siguiente información:

 

1) General: Nombre completo del solicitante y datos de contacto (correo electrónico, teléfono y dirección).

2) Selección: Nombre de la selección, breve descripción sobre la temática de la selección y la lista de cuatro o cinco películas (título, director, país, año y duración).

Los parámetros para escoger las selecciones son: creatividad del nombre de la selección y de la selección misma, calidad de las películas y viabilidad para conseguirlas.

B) Proyección de cortometrajes. También se convoca a realizadores mexicanos para que sus cortometrajes sean proyectados. Estos deben tener una duración máxima de 15 minutos. Los interesados deberán enviar por correo sus datos de contacto (teléfono, dirección, correo electrónico) y el cortometraje: pueden anexar un enlace para verlo o bien, acordándolo previamente vía correo, dejar una copia directamente en La Casa Suspendida. (Todos los trabajos recibidos serán regresados).

SOLICITUD

Los proyectos interesados deberán enviar la información requerida al correo lacasasuspendida@gmail.com con fecha límite el viernes 7 de marzo de 2014.

SELECCIÓN

Las propuestas que cubran todos los requisitos de solicitud, que demuestren tener una propuesta viable de producción y que propongan una aportación artística creativa y profesional, serán contactados con sus responsables para tratar las particularidades necesarias.

El resultado de esta convocatoria se dará a conocer conforme se vayan confirmando las propuestas seleccionadas.

Para cualquier duda o información escribir a lacasasuspendida@gmail.com

http://www.casasuspendida.wordpress.com

 

 

 

Un buen comienzo

Posted in Shape of the things on febrero 1, 2014 by lanadateatro

Los comienzos siempre traen expectativas, es un camino que empieza a descubrirse y que de alguna manera marca su propio ritmo; este año celebraremos 10 de estar presentes activamente en la escena local, festejaremos también los primeros 15 de que nuestro director realizara su primer montaje, festejo doble y compromiso doble, compromiso por mantenernos en el gusto del público y por seguir apostando por un teatro vital, lúdico, denso, que confronte y que conmueva.

Hoy, es nuestra primera presentación de 2014, con una obra para nosotros memorable y muy querida, Riñón de cerdo para el desconsuelo, y con esto se inician jornadas de trabajo para terminar de encontrar el montaje con el que juntos estaremos conmemorando el oficio del teatro.

Mucho nos gustará contar con tu presencia querido espectador, pues es para ti para quien trabajamos y sólo estando ahí en el aquí y ahora de la representación es que será posible que el círculo mágico del teatro se complemente.

Te esperamos

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La opinión de los espectadores sobre “Riñón de cerdo…”

Posted in Shape of the things on noviembre 30, 2013 by lanadateatro

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Sólo dos veces he visto un texto de Ricaño bien montado, ustedes son una de esas veces. Y no sólo lo montan bien, sino que le añaden muchísimo. Actorazos los dos, excelentes en escena, gran obra, vi imágenes, sentí cosas, reí, lloré. Muchas gracias… de verdad estaba muy emocionado. Felicidades. (Mauricio Calderón Mora)

Para mí fue un gran momento de reflexión. Dos grandes maestros del teatro en Jalisco. Gracias por compartir un pedazo de ustedes. (Patricia Ortega)

Muy buena obra, una genial representación y dirección, me he quedado sin palabras… Gracias… por haber hecho una obra de arte escénico con esas representaciones tan sofisticadas y excelentemente elaboradas, para que nosotros sus expectadores las pudiésemos disfrutar de manera tan satisfactoria. (Criss Guerra)

Estoy adentrándome en este mundo del teatro gracias a mi novia y estoy realmente sorprendido con lo maravilloso y lo mágico que es. Tuve la oportunidad de asistir el día de ayer para apreciar su obra y me quedé fascinado, ver sus actuaciones y que me provocaran risas, angustia, tristeza casi al borde del llanto me basta para saber que ambos son grandes actores. Quiero aprovechar para preguntarles, ¿cuál es el nombre de la última canción que suena en su obra y quién la interpreta? Porque está hermosa esa canción. ¡Éxito, muchas gracias! (“El Pepo”)

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Riñón 2

Riñón 1

Riñón 4