Archive for the Shape of the things Category

Cuando se acaba, apenas comienza todo.

Posted in Shape of the things on febrero 7, 2018 by lanadateatro

La clausura del amor

 ¿cómo tú y yo fuimos una ficción? ¿tú y yo fuimos una ficción?

¿tú y yo estuvimos en una ficción? ¿bajo una campana de cristal?

¿en una red?

Él tiene algo que decirle a ella. No serán palabras de amor, no, él removerá sedimentos y luego vendrá el futuro, siempre llega el futuro, y ahí habrá otra realidad.

Ella escucha, sólo escucha y mira los secretos que guardan los sedimentos. Una pareja está hecha de eso, de sedimentos, y cuando se rompe aparece la arqueología de lo que fue, así, sin más, no hay explicaciones, sólo evidencias, trazas, un espeso bosque de sentidos, brutal, inconmensurable, lo que fue hermoso y entrañable antes, en ese momento se vuelve puntiagudo, peligroso. El gesto más intrascendente ahora tendrá mil explicaciones, y ninguna al mismo tiempo.

En La clausura del amor, de Pascal Rambert, dramaturgo Francés cuya larga carrera comenzó cuando apenas tenía dieciséis años, y que en este texto muestra un oficio concreto y de una sabiduría y recursos impresionantes.

Los actores, Andrés David y Erandi Rojas, sólo cuentan con la palabra para hacerle frente a dos personajes que como en un combate de esgrima esperaran su turno para tratar de hacer contacto con el otro y dejar bien claro quién ejerce de mejor manera el poder, los afectos, la dignidad, la ruina, la clausura del amor.

El texto de Rambert tiene todos los elementos necesarios para realizar una sólida construcción de personajes y sugerir de manera contundente una situación basada sólo en la palabra.

Los actores se encuentran en una absoluta vulnerabilidad: vestidos de blanco, con un trasfondo del mismo color, es la ausencia de todo para que aparezca el verbo en toda su belleza y crueldad, palabras que se usan como armas básicas o sofisticadas, son piedras, pero también pueden ser estoques. Un juego de lenguaje que se construye, se deconstruye, y se destruye para emerger en el gesto, en la mirada, en la voz.

Rambert utiliza una estructura muy sencilla, y deja que la palabra anide, crezca, se desmorone y vuelva a crecer en las voces de los actores, que la reciben, la sufren, pero que también la gozan, permitiéndose ambos hacer su trabajo.

Andrés David interpreta por nota, recrea con el cuerpo lo que necesita ser complementario, comenta y añade con el gesto, y es evidente que continúa buscando.

Erandi Rojas es discreta, deja que la palabra corra por sí misma, y añade toques sutiles que le dan una interpretación justa, pero efectiva.

El trabajo de Miguel Lugo es prudente sabiendo que en este tipo de textos el trabajo del actor es de alto riesgo, y no admite ruido, no podía ser de otra manera, deja a los actores trabajar, su propuesta espacial es limpia, elige bien por el silencio, lo que le resta melodramaticidad a un texto que no admitiría sino lo justo, y quizás el final lleva una firma cauta de su estilo. Un final que nos involucra a todos, no termina una historia, comienza la del cuestionamiento a nuestra forma de asumir la relación con el otro, con la otra, conmigo mismo, y uno espera que alcance la vida interior para eso.

Teófilo Guerrero

 

OBRA: CLAUSURA DEL AMOR AUTOR: PASCAL RAMBERT DIRECTOR: MIGUEL LUGO

ELENCO: ANDRÉS DAVID – ERANDI ROJAS ORTÍZ PRODUCCIÓN: LA NADA TEATRO

FECHAS: FEBRERO  8, 9, 15, 16, 22, 23 HORARIO: 20:00

ADMISIÓN: GENERAL 200 PESOS – PROMOCIONES y DESCUENTOS 150 PESOS PREVENTA: 130 PESOS

DURACIÓN 95 MINUTOS LUGAR: ESTUDIO DIANA (Av. 16 de SEPTIEMBRE 710)

Boletos en: Ticketmaster y taquillas del Teatro Diana

 

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Crónica de una separación anunciada…

Posted in Shape of the things on enero 16, 2018 by lanadateatro

Nosotros

Clausura del amor, es la crónica de una separación anunciada desde el primer diálogo. Dos soliloquios cargados de tensión que palabra a palabra, atraviesan como flechas los cuerpos de los intérpretes para poner punto final a una relación que durante años ha construido y destruido a cada uno de sus miembros.

Escrita por el dramaturgo y director de escena francés Pascal Rambert, Clausura del amor, es un ajuste de cuentas del corazón, una disección de aquello  que alguna vez, prometía ser eterno. Una mirada entrañable y violenta del amor, un discurso sobre la ternura, el sexo, la condición humana y el miedo de amar.

Clausura del amor apuesta por la palabra como arma punzocortante que abre heridas y emociones, a través de la voz de dos actores de probada calidad y trayectoria; Andrés David y Erandi Rojas Ortiz, quienes se unen por vez primera en escena para lograr una propuesta actoral contundente, explosiva, catártica y al mismo tiempo íntima y amorosa.

OBRA: CLAUSURA DEL AMOR

AUTOR: PASCAL RAMBERT

DIRECTOR: MIGUEL LUGO

ELENCO: ANDRÉS DAVID – ERANDI ROJAS ORTIZ

PRODUCCIÓN: LA NADA TEATRO

FECHAS: FEBRERO 1, 2, 8, 9, 15, 16, 22, 23 HORARIO: 20:00

ADMISIÓN: GENERAL 200 PESOS – PROMOCIONES y DESCUENTOS 150 PESOS PREVENTA: 130 PESOS

DURACIÓN 95 MINUTOS

LUGAR: ESTUDIO DIANA

(Av. 16 de SEPTIEMBRE 710)

Boletos en: Ticketmaster.com.mx y taquillas del Teatro Diana

el amor es una secta

Posted in Shape of the things on diciembre 24, 2017 by lanadateatro

el amor es una secta

Nasty, teatro breve y provocador.

Posted in Shape of the things on octubre 31, 2017 by lanadateatro

NastyIMAGENVerde

Foto: Avraham González

La Nada Teatro y Barracuda Promotores

NASTY

De: Hugo Abraham Wirth – Dirección Miguel Lugo

La Nada Teatro hace una cordial invitación al estreno y temporada de Nasty, comedia erótica de Hugo Wirth, que invita al espectador a convertirse en voyeur y ser testigo de un desencuentro por demás controvertido. Barracuda promotores se suma a esta propuesta que reúne la posibilidad del teatro breve, íntimo, directo y controversial.

Inseguridades, expectativas, miedo al rechazo…. ¿Qué surge al momento de dirigirse a aquel o aquella que nos gusta? Hugo Wirth, nos presenta en ésta comedia erótica y de humor negro, dos diálogos que se interponen a través de una puerta. Dos deseos, dos perversiones, dos necesidades de disfrutar y de amar o ser amado. Al final siempre hay que volver a intentarlo todo.

 

 NASTY

AUTOR: HUGO ABRAHAM WIRTH

DIRECTOR: MIGUEL LUGO

ELENCO: MÓNICA ALDAMA – CHRISTIAN ZATARAIN

PRODUCCIÓN: LA NADA TEATRO – BARRACUDA PROMOTORES

FECHAS: 3, 10, 17, 24 NOVIEMBRE – HORARIOS: 20:00 – 20:45 – 21:30

COSTO: 100 PESOS – PREVENTA*: 80 PESOS

DURACIÓN 25 MINUTOS

LUGAR: EL TALLER DE VILLALPANDO

(Penitenciaría 255 esquina Prisciliano Sánchez, zona Expiatorio)

*Detalles de preventa en nuestra página de Facebook: La Nada Teatro

 

 

 

 

Precisiones para mandar a volar a los cerdos.

Posted in Shape of the things on octubre 17, 2017 by lanadateatro

 

¿Alguna vez viste en la ciudad a un cerdo salir volando de un edificio en llamas? Hagamos algunas  unas Precisiones para entender aquella tarde.

Un sismo obliga a desalojar el inmueble, pero hay quienes no sienten la sacudida, o la omiten, porque parece que lo que están haciendo dentro de esta construcción de siete pisos es más importante que la propia vida.

Afuera hay un tumulto que, entre asustado y desesperado, aguarda el momento para ir a casa luego de haber desalojado su lugar de trabajo, aunque muchos temen que más bien les pedirán regresar a sus puestos laborales cuando pase la emergencia; desde allí hostigan a los deudores de grandes firmas, bancos o tiendas departamentales. “¡No hay un minuto que perder, porque lo que se pierde es dinero!”, alcanzan a pensar algunos, y aunque se les revuelva la tripa por hacer lo que hacen, no hay salida, deben regresar a trabajar porque así lo mandan sus superiores.

Sin embargo, hay realidades paralelas en medio de esta conmoción: un jefe aturdido por la felación exigida a una subalterna; una trabajadora con hambre de ascender, no importa que eso requiera soportar en su boca el miembro flácido del jefe; en otro piso, una recién llegada que busca las comisiones prometidas, aunque eso implique medio matar a quienes responden sus llamadas, por la angustia de no tener con qué solventar los “atractivos planes de pago” que se les ofrecen.

Se trata de momentos límite que sacan no sólo lo peor, sino lo más oscuro de cada personaje, que los confronta, que los pone frente al espejo para reconocer sus miedos, debilidades y ambiciones. Así también pasa con los espectadores, que dejan salir una risa cuando parece inapropiado, pero que a fuerza de lo absurdo que plantea la ficción, y que es tan cercano a la realidad, es un acto reflejo incontenible.

Precisiones para entender aquella tarde presenta a tres actrices en acción: Carolina Ramos, Erandi Rojas Ortiz y Katya Paredes, bajo la dirección de Miguel Lugo, para llevar a escena un texto de Hugo Abraham Wirth, que resulta además paradójico, ya que en la historia es un sismo el que detona todas las situaciones, y nos hace recordar los acontecimientos que ha enfrentado el país con los terremotos sucedidos en septiembre pasado.

Las sacudidas no sólo son en la tierra, sino en la mente y en las entrañas de quienes se atreven a hacer estas Precisiones para entender aquella tarde, esas que mandarán a volar a los cerdos por los aires, arrojados porque quienes los padecen han decidido mandarlos al lugar que pertenecen.

Precisiones para entender aquella tarde

De: Hugo Abraham With – Director: Miguel Lugo

Elenco: Erandi  Rojas Ortiz, Katya Paredes, Carolina Ramos “Kärlek”

Fecha y hora: 19, 26 de octubre 20:00 horas

Lugar: Teatro Estudio Diana (Av. 16 de septiembre 710)

Costo: 150 general, 120 Promociones y descuentos,

100 preventa  (de viernes a miércoles)

(Boletos en taquilla y en Ticketmaster)

 

Texto: Juan Levid Lázaro

Fotos: Teatro Diana – Yorch Gómez

 

En la tierra de los corderos GTMLM

Posted in Shape of the things on abril 20, 2017 by lanadateatro

La obra, escrita por Alexis Casas Eleno, ha generado en ésta jóven agrupación (Grupo de Teatro Municipal de Lagos de Moreno) un cambio de perspectiva en su intención teatral, poniendo sobre la mesa temas que atañen a la juventud de su entidad.

Compartimos aquí la visión de Valería Colín, integrante del Grupo Municipal al texto de Casas Eleno.

El instinto tanático del que habló Freud subyace en las líneas de una sociedad enferma, donde todos somos víctimas y luego victimarios. Frente a la inexperiencia para relacionarnos, para reconocer la alteridad; nos vamos haciendo violentos, hostiles, extraños. La propia identidad excluye al otro, lo mata. Ante una maravillosa historia de perversiones precoces, nos descubrimos a nosotros mismos encañonando armas silenciosas que desencadenan una sociedad mal construida, donde al final, todos somos asesinos. La propuesta escénica del Grupo de Teatro Municipal de Lagos de Moreno, nuevamente nos acerca al cuestionamiento: ¿qué estamos haciendo mal? Bajo la precisa dirección de Miguel Lugo, el texto de Alexis Casas reconstruye una realidad cercana, cruel por naturaleza, donde ya ni la ficción puede salvarnos, ¿o sí?

Valeria Colín

En la tierra de los corderos se presenta éste próximo sábado 22 de Abril, en el Foro Periplo (Prisciliano Sánchez 790) Los boletos tienen un costo de 120.00 General y 100.00 en preventa (hasta el 21 de Abril) entradas disponibles en: http://www.voyalteatro.com/2017/04/en-la-tierra-de-los-corderos.html

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PRECISIONES PARA ENTENDER AQUELLA VIDA

Posted in Shape of the things on octubre 12, 2016 by lanadateatro

Precisiones para entender aquella vida

Por Teófilo Guerrero

Llego al Teatro Estudio Diana, hago una pequeña fila y entro, en el escenario tres mujeres que admiro y quiero: Dani Fer Ortiz, Carolina Ramos “Kärlek”, y a Erandi Rojas Ortiz, me emociona verlas, siempre.  Arranca la función y comienza a desplegarse el texto de Hugo A. Wirth, duro, contundente, de una inclemencia casi insultante. No puedo evitar sentirme aludido, estar en un trabajo más de veinte años sólo puede significar dos cosas: conformismo o cobardía. Las actrices narran algo que todos sabemos pero preferimos ignorar, por miedo a confrontarnos con una vida complaciente apenas, y un destino miserable. Por un momento las odio, pero también me resulta revelador: una bofetada precisa para evaluar si debo seguir en un trabajo que no me ha llevado a ningún lado. La puesta continúa y trato de poner distancia entre el corazón y el cerebro. La limpieza y precisión del espacio de Miguel Lugo, la presencia apabullante de tres actrices en plenitud de  facultades, una puesta sobria, pero inquietante. Yo ya no puedo seguir siendo racional, cuando la narración llega a un extremo que me molesta pienso: ¿por qué? ¿Las víctimas también deben sufrir, sacrificarse, inmolarse en un patético ritual instantáneo? Salgo con un sabor agrio en la punta del cerebro, camino al camión, reviso la mirada de la gente, no lo puedo evitar… tan explotados, tan miserables como los personajes de Precisiones para entender aquella tarde, luego recuerdo que es sólo narración, que ni a personajes llegan, que vidas tan miserables no pueden llegar al status de personajes. Luego llego al Supermercado, siempre ahí, epítome del salario, primera y última razón del capitalismo. Siento asco, lástima, tristeza y náuseas. Me cuesta trabajo llegar a la caja. Pero llego. Necesito algo de vino. Cuando veo a los ojos al cajero, a la anciana que empaca mis cosas, al padre que paga bolillo de $1.50, y refrescos asquerosos de tres litros sólo se me ocurre preguntar ¿En dónde quedó la ficción? ¿En dónde los personajes? Siento que nunca salí del teatro, y siento unas ganas enormes de incendiar algo.

Gracias por aportar a la insoportable lucidez: Dani, Kärlek, Erandi.

Precisiones para entender aquella tarde

 Estudio Diana (Av. 16 de Septiembre 710)

Octubre, Sábados 20:00, Domingos 18:00

Costos: $100 Preventa, $120 Descuentos (Adultos mayores, Estudiantes y Maestros), $150 General

Boletos en Ticketmaster y taquillas del Teatro Diana.

  Fotos: Yorch Gómez