Partida (video de Braulio Valdovinos)

La opinión de los espectadores (video)

Tras dos temporadas en Guadalajara, PARTIDA se integra al Ciclo Teatro de los Estados en El Milagro

Zúñiga y Lucas son un par de abogados. Uno de los dos perderá el trabajo. Todo depende del humor de Mendieta, el jefe de la firma. Los dos harán hasta lo imposible por conservar su empleo, aunque esto implique llegar a cualquier nivel de humillación.

¿Te suena familiar? Tal vez, pero esto no es más que la historia que La Nada Teatro revela en los escenarios, continuando así con su exploración sobre la nueva dramaturgia nacional. Original del renombrado dramaturgo mexicano Luis Ayhllón, Partida presenta las relaciones de poder y humillaciones que sufren diariamente los trabajadores sujetos a la explotación y abuso por parte de sus patrones, con la amenaza de que cualquier error les costará perder su fuente de ingresos.

Estreno de 2011 de esta agrupación independiente, la obra de Ayhllón, es un despliegue de conflictos de manera auténtica y veraz, que retrata una carnicería ejecutiva, inmoral, amoral, maquinaria de la competencia sin cuartel. Bajo la dirección de Miguel Lugo, Partida se convierte en una historia rápida y ágil que nos atrapa como espectadores en la vorágine del conflicto de tres. Complementan este cuadro creativo los actores Carlos Hugo Hoeflich, Mario Montaño y Avraham González, quienes dan vida a Zúñiga, Lucas y Mendieta, personajes que a través de la palabrería, tensión y humor negro nos permiten asomarnos a este perverso mundo masculino de competencia y traición.

¿Qué estaríamos dispuestos a hacer para no perder nuestro trabajo? ¿Cuántas mentiras y juegos, acaso sucios, no hemos compartido con el compañero de oficina? Esta historia es una mirada a ese mundo masculino que nos mostrará más allá de lo que podríamos suponer. Partida (estamos preparados para todo, menos para el ÉXITO) se presenta en corta temporada en el Teatro El Milagro, en Ciudad de México, del 26 al 29 de enero de 2012, jueves y viernes a las 20.30 horas, sábado a las 19.00 horas y domingo a las 18.00 horas. El costo de entrada general será de $150, con descuentos de $75 y $50. Más información: www.lanadateatro.wordpress.com y www.elmilagro.org.mx

Partida

De: Luis Ayhllón

Dirección: Miguel Lugo

Grupo: La Nada Teatro

Elenco: Carlos Hugo Hoeflich, Mario Montaño, Avraham González

Temporada: Del 26 al 29 de enero

Horarios: Jueves y viernes 20:30 hrs., sábado 19.00 hrs, domingo 18:00 hrs

Lugar: Teatro El Milagro (Milán 24, entre Lucerna y Gral. Prim. Col. Juárez)

Costos: General $150, Descuentos $75, $50

Reservaciones: contacto.lanadateatro@gmail.com

Partida. Imágenes y opiniones

Abrazos de LA NADA TEATRO

La nada: ese inmenso cajón, alacena o lago del que Dios ha exiliado a todas las cosas; bosque en el que se escucha el balido de todos los pájaros habidos y por no haber.

Desgraciado de aquel que no tiene su nada, habrá de conformarse con lo que le den los demás, sacando de sus bolsillos o de sus terribles armarios; vivirá como nuncio, como vicario, como ministro, pero jamás con soberanía, porque no tendrá nada.

La mía es el recuerdo, las escamas de los pescados que platean en los mares de medianoche y del mediodía en que el sol nada-; la nada por crear.

O bien el largo olor a vida de la nada.

Ángel Crespo

En nombre de La Nada Teatro y La Casa Suspendida queremos agradecer al público que nos acompañó durante cuatro meses en la programación de Aniversario 2011; cada uno de ustedes son parte esencial para el teatro, y sobre todo para nuestro esfuerzo conjunto para este programa, mismo que nos permitió acercarnos a un mayor número de ustedes y otros que aún no conocían este espacio.

Agradecemos también a quienes participaron desde el escenario con tan diversos y memorables proyectos: Borrados, Es la calle, honda… (Gerardo Enciso y Ricardo Castillo), Perdón para mi barrio (Per Sonare Arte, Los Desesperados), Paso de dos, Ay, Carmela! (Luna Negra), el Ciclo de Música de Cámara Joven, Leiden, Matar a la muerte (Forum), el taller El arte del desplazamiento, Actum (Teatro Rabinal), París detrás de la puerta (Colectivo Nómada), y por supuesto Bembéricua (La Casa Suspendida) y Partida (La Nada Teatro).

Habría que incluir aquí varios nombres más, de aquellos que con su apoyo y presencia ayudaron a hacer posible este festejo. La lista se vuelve larga pero sobre todo nos quedamos con el buen sabor de contar con cada uno de ustedes, el apoyo en logística, los contactos en hoteles, en Secretaría de Cultura del Estado y Ayuntamiento, los chicos en cafetería de La Casa Suspendida, los becarios y los asistentes al taller con Saúl Meléndez. Gracias a todos por la confianza, por creer en este proyecto independiente, y por hacer posible este festejo que nos ha unido por una misma pasión: el teatro. Gracias!!

Teatro Nómada

Presenta

París detrás de la puerta

Diego gana una beca para estudiar en la Sorbona de París y planea irse con su mujer Elisa, ambos hacen de París un sueño, sin embargo, momentos antes de partir la beca se cancela. Diego y Elisa se encierran en el depatamento para que todos crean que se fueron a París… incluso ellos mismos.

 ¿Qué hacer con ese sentimiento que nos carcome las entrañas? Eso que no se hizo pero que ya habíamos platicado. Ya hasta nos habíamos despedido.

¿Hasta donde serías capaz de fingir una mentira?

París detrás de la puerta, es el segundo montaje del nobel colectivo Teatro Nómada, acreedor de un estímulo por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Se estrenó en el Festival Nacional de Teatro Universitario 2011 organizado por la UNAM con una cálida recepción del público, su primer temporada se realizó en octubre de 2011 con la colaboración de Argos en el Teatro de Cámara de CasAzul. La dramaturgia corre a cargo de Daniel Serrano (Sistema Nacional de Creadores)  y fue finalista del Concurso Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2003, siendo la segunda parte de su trilogía Ciudades Imposibles.

Con las actuaciones de José Jaime (Filoctetes, El burgués Gentilhombre – Compañía Estatal de Teatro, La muerte se va a Granada y Soles en la sombra – Compañía Nacional de Teatro) y Mónica Morales (Mejor Actriz por Esperando a Godot y Mejor Actriz en el Festival de Teatro Universitario por Las chicas del 3.5 Floppies) descubrimos cómo en una apasionada relación de pareja se transita a través de la delgada línea que divide el amor y el odio. Con el diseño de espacio escénico y dirección de Fernando Sakanassi (FONCA), vemos con sólo dos sillas y una mesa el París con el que todos hemos soñado alguna vez. En una hora exacta, compartimos la desgarradora historia de estos entrañables personajes en su profundo anhelo de conocer ese París; el París de Depardieu, de Edith Piaff, de la Torre Eiffel, El París del amor.

El equipo creativo lo complementan Ricardo Ruiz Lezama (asistente de dirección), Blanca Aldana (asesoría vocal), Beatriz Navarro (asesoría corporal), Pedro Ordoñez (musicalización) y Mario Morales (fotografía).

www.facebook.com/paris.puerta

Viernes 16 y Sábado 17 de diciembre

20.30 horas

Domingo 18 de diciembre

18.00 horas

La Casa Suspendida

(Av. Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral)

Preventa $80
Día del evento $100
¡¡ Última actividad del Aniversario 2011!!

Actum es la historia de un hombre que se hace de los jirones que han dejado sus múltiples intentos por comprender el amor e intentar también transmitirlo al ser amado. Un ser abatido sí, pero de amor. Confronta, pregunta, describe, se acerca, se aleja; hace lo que su corazón le dicta y aquello que ella le deja saber por su silencio. El amor es esa locura que nos sirve para encontrar la energía necesaria para estar en amor con el otro, escribiendo historias. ¿Se puede amar sin atravesar ese pasaje?

Teatro Rabinal se fundó en 1985, y desde su origen ha trabajado sus propuestas teatrales desde el esquema de Laboratorio. Es decir, cada uno de sus montajes es el resultado de un proceso de investigación documental y del desarrollo de técnicas actorales en la exploración metódica del cuerpo.

En 2009 abre las puertas de un centro de formación actoral con su programa de entrenamiento que se sustenta en la Antropología teatral de Eugenio Barba. Ha creado modelos pedagógicos y busca plantear elementos éticos en sus propuestas de producción.

El Teatro Laboratorio Rabinal se encuentra en la ciudad de Guadalajara, en Prisciliano Sánchez 675¬_2º piso, casi esquina con Federalismo y sesiona los martes y viernes a las 19.00 Hrs. Puede ingresar cualquier persona mayor de edad (menores con permiso de los padres) que quiera conocer más de cerca el mundo teatral, o deseé prepararse como actor.

Actuantes: Jorge Angeles

Música: Guyphytsy Aldalai

Juan Ramón González

Vestuario: Krista Leonor

Iluminación: Angel Ledesma

Producción: Bianca Villaseñor

Dramaturgia y Dirección: Jorge Angeles

Lugar. La Casa Suspendida

Av. Alcalde 830 Esq. Jesús Garcia

$100 General $ 80 Preferentes

VIERNES Y SÁBADOS 20:30 HRS.

NOVIEMBRE 18, 19; 25,26

DICIEMBRE 2,3; 9,10

Puede usted reservar su boleto a teatrorabinal.produccion@gmail.com o al cel 044 3312456328

Para poder sostener su reservación le pedimos llegar al teatro 20 minutos antes del evento.

Un punto de vista

La Señora Klein en Querétaro

Carlos Rojas

criticarojas@gmail.com

Especial para el Eitai

“Si yo pudiera llorar así sería feliz” diceLa Señora Klein.

Santiago de Querétaro, México.- Dentro del 6to Encuentro Internacional de Teatro Alternativas e Investigación Querétaro 2011; pudimos ver la obra La Señora Klein de Nicolás Wright tiene un lenguaje maduro, fluido y agradable para recitar. Historia tragicómica bordeada con fina ironía. De otra, el análisis de la evolución en la conducta de los seres humanos, que comienzan actuando impulsados por una situación personal de opresión, y terminan tomando conciencia de la necesidad de comprender y redimirse a sí mismas como mujeres vacías, desconsoladas y deslucidas. Partiendo de una obra de Wrigth, La Señora Klein bajo dirección del mexicano Miguel Lugo, nos invita desde el primer momento de la acción, a entrar en un juego psicológico de tres pilares básicos: soledad, amor y odio. En el primer aspecto, Lugo subraya sabiamente el papel esencial desempeñado por la señora Klein, hasta revelar la confrontación no tanto como una lucha entre madre e hija, sino como una verdadera guerra en el seno de la misma familia, entre ellas, que pelean y se exoneran, ante la mirada afectada, pero, con inseguridades de los lazos familiares, cuya supervivencia pretende confundirse con el interés propio de la señora Klein. Por una parte la exposición de los verdaderos elementos, que se mueven en el trasfondo de la historia, desencadenándola, en sus motivaciones reales. Para ella es insoportable no tener identidad porque es creación de otros. No tiene tranquilidad ni remordimientos.

La obra no se reduce, por lo tanto, a una simple historia. Para conseguir este resultado, su director ha unido tanto de la narración fragmentaria como de la simbología, obteniendo un difícil equilibrio entre el desarrollo de la historia y sus intenciones comprensibles. La acción no está en ningún momento distorsionada, sino que progresa con lógica, siendo los hechos y su encadenamiento natural suficientemente reveladores del pensamiento del autor, sin verse éste obligado a utilizar personajes-portavoces, términos enfáticos o secuencias discursivas y explicativas que entorpecieran la narración. En este sentido, La Señora Klein supone un notable progreso en relación con el montaje anterior de Lugo, De Insomnio y Media Noche de Edgar Chías, porque, al revés que éste, utiliza un tono realista y no intimista, que invita a la reflexión crítica y no a la emoción incontrolada. Y el mérito es todavía mayor teniendo en cuenta  los riesgos que implica toda realización teatral independiente.

Pero, Miguel Lugo ha sabido manejar inteligentemente los óptimos medios que La Nada Teatro y La Casa Suspendida pusieron a su disposición, lejos de caer en el peligroso terreno de las superproducciones inútiles.

Por la sobriedad y fuerza de la puesta en escena, por la sinceridad de un análisis que propone sin imponer, por la riqueza de la narración y su lógica aplastante, por la sencillez del estilo y del lenguaje, por la ausencia de todo oportunismo, por una dirección pulcra y precisa,  La Señora Klein, es una muestra de teatro culto y productivo que se está haciendo en Guadalajara.

La habilidad de Lugo llega aquí a expresarse con esplendido acierto, porque el desenmascaramiento de la verdad, al margen de suspense temático, hubiera podido producir el rechazo en la comunicación del espectador. Sin embargo, el desenlace último, el ego de la señora Klein y la soledad que se transforma literalmente en aislamiento, sirven de purificación. Lugo se muestra así como un gran integrador de diversos estilos con una sabiduría, un rigor y un dominio, muy superiores a la técnica y, por lo mismo, raros en el teatro de hoy en día en México.

Habría que preguntarse si La Señora Klein es la exaltación de la figura individualista o una critica mordaz de su decadencia. Ambas interpretaciones son posibles. Esa ambigüedad, que deja ancho campo a la sugerencia y permite pluriformidad de explicaciones, es tal vez otro de los máximos acierto de la propuesta.

El elenco agraciado: Sara Quintero, arrolladora, quien ofreció un personaje terminante creíble y sustentado en una armonizada técnica corpoexpresiva que la hizo resplandecer; Vera Wilson Valdés y Marisol Méndez correctas en sus desempeño actoral.

Sin embargo, quedará en la historia del teatro mexicano como un logro de lenguaje y expresión, que en el futuro serán cada vez más inteligibles, porque, como en este caso, enseña a mirar al espectador.