Peter Brook dirige 11 y 12

Peter Brook A los 84, encaró una nueva obra, “Eleven and Twelve”, donde trabaja con sus obsesiones de siempre.
Peter Brook atraviesa a su interlocutor con la mirada. Para ver al gran hombre, hay que atravesar el escenario del antiguo teatro de París que Brook llama su mezquita y subir una escalera estrecha y zigzagueante hasta una especie de plataforma donde el director teatral más influyente de los últimos sesenta años pasa sus días sentado en las alturas, como un monje del Himalaya, sobre un futón ubicado en un rincón. Parece haberse encogido dentro de su ropa. El Brook que encuentro frente a mí de algún modo es más reducido, más humano, más apurado que el cuarentón que pasó como un rayo por la Royal Shakespeare Company, el West End y Broadway en medio de un frenesí creativo, agotando las posibilidades del teatro convencional antes de desaparecer literalmente en el desierto con una banda de actores-discípulos. Brook comenzó a acercarse al exilio a fines de la década de 1960, poco después de escribir El espacio vacío.

Durante los siguientes años, puso a prueba sus teorías y los límites de su compañía en todas las aldeas africanas asoladas por las moscas. Elaboró y reelaboró Orghast, así como su propia adaptación del poema épico persa La conferencia de las aves, y viajó desde el Sahara al delta del Níger y luego a India, Afganistán e Irán, indiferente a las amenazas de la disentería y la deserción. El resultado de esos experimentos cambió el teatro para siempre. Pero recién ahora Brook está terminando la obra que fue uno de los motivos que lo llevaron a aquel viaje. Eleven and Twelve se cuece a fuego lento en su cabeza desde hace cincuenta años. Representada sobre un escenario casi desnudo y cubierto de arena por un elenco llegado de todos los rincones de la tierra, es la esencia de Brook: descarnada, engañosamente simple, profunda y mágica, abre una pequeña puerta a un mundo al que su público de otro modo jamás habría accedido. La obra, que llegará a Londres el mes que viene, está basada en las memorias de un oscuro místico musulmán de Mali, Tierno Bokar, dirigente que puso fin a una sangrienta guerra religiosa al reconocer que sus adversarios tenían razón. En un nivel, esta historia sobre una disputa entre sufis en la que discutían si una plegaria debía ser pronunciada once o doce veces es una alegoría sobre el fundamentalismo. También opera como una crítica al colonialismo del divide y reinarás, pero quizá es más potente como parábola sobre el sacrificio que exige la tolerancia, ya que Bokar fue posteriormente desterrado por su propio pueblo. “Ser violento es el colmo de la pereza”, dice Brook. “La guerra siempre parece un gran esfuerzo pero en realidad es el camino más fácil. Y la falsa no violencia también es un ídolo.” Brook ya le dio un mordisco a la historia hace cuatro años, pero, como es típico de él, no quedó satisfecho.

“De joven, yo experimentaba con todo”, dice. Hombres, mujeres, ideas, drogas. “El LSD me abrió a percepciones cuya existencia no conocía, aunque sólo lo probé una vez”. Los temas de soltar las riendas y transmitir la sabiduría que aparecen en Eleven and Twelve encuentran eco en un hombre que se halla a la mitad de su novena década. “Uno trata de dejar una huella. Lo que me horroriza es el teatro ideológico. Shakespeare nunca nos dijo cómo pensar. Tengo gran respeto por Brecht pero su camino no es el mío”. La obra pone de manifiesto un costado de Brook que los periodistas y los biógrafos no se han atrevido a tratar, ya sea por miedo o por vergüenza: su larga búsqueda de un camino espiritual, más allá del éxito y la fama que le llegaron tan temprano y con tanta facilidad. No hay poco de los sufís en Brook. Y en Bokar ha encontrado a un héroe de dimensión shakesperiana que iguala a su maestro espiritual, el místico ruso-armenio George Ivanovitch Gurdjieff, cuyos Encuentros con hombres notables, fueron filmados por Brook en Afganistán antes de la invasión rusa.

Las ideas de Gurdjieff sobre el movimiento y la proporción, con fuerte influencia de los derviches que este conoció en Estambul, tuvieron un profundo efecto en el joven Brook. “No podía creer que el pensamiento científico y el religioso debieran estar en oposición. Tenía que haber un vínculo. Cuando vi que lo que llamamos belleza no es una cuestión estética sino que existe una ley absoluta, la sección áurea, que relaciona las proporciones y los números, de inmediato supe que todo ese asunto tenía sentido. Esto es algo tan rico que nada sería más nocivo que tratar de encapsularlo en un puñado de frases fáciles”.

 

Después de todo, ¿qué sería el misticismo sin su misterio?

Fiacha Gibbons/Clarín.com

Tomado de: www.celcit.org.ar

 

El cielo del Teatro

por Eugenio Barba*
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No exagero diciendo que el teatro es lo que me protege de la vida. Pienso que no es sólo un oficio, sino un exiguo e infantil microcosmos en donde puedo vivir otras vidas. ¿Su vulnerable espacio de ficción y el hecho de ser juego, play, spiel, jeu, nos empobrece o nos bendice? ¿Su Arte, que no deja formas perdurables, es de verdad un arte menor, o un ejercicio de conocimiento que puede trascender al arte?
Hoy el teatro tiene muchas naturalezas. Pero ninguna puede crear el proverbial monumento “más duradero que el bronce”. Más allá de cualquier objetivo y sentido que cada uno da a la naturaleza del teatro que hace, nuestro trabajo no permanece, pero anuda relaciones. Sirve para viajar, cada uno hacia su propio individuo interior y junto a los otros. Sus raíces son las relaciones, tanto antes como después del espectáculo, entre aquellos que hacen teatro y aquellos que asisten: relaciones entre el pasado y el presente, entre la persona y el personaje, entre las intenciones y el acto, entre la historia y la biografía, entre lo visible y lo invisible, entre los vivos y los muertos.
El microcosmos del teatro no se nutre de los éxitos. Los triunfos ocasionales son sólo la espuma de la indiferencia circundante cuando golpea la playa de nuestros islotes teatrales. Nos lo enseña la experiencia. Así como lo explicó, una vez, con palabras punzantes, Vasili Vasilich Svetlovidov, el actor protagonista de El canto del cisne de Chejov. Se durmió en el camerino y se despertó en la soledad del teatro abandonado por los actores y espectadores. Sólo encontró como único compañero al apuntador de la compañía, acostumbrado a vivir bajo el escenario como una rata, pero una rata joven, entusiasmada por los milagros de la escena. Para él, Svetlovidov, protagonista de comedias y derrotista en la vida, desplegó su sabiduría: la sacralidad del arte es una patraña, sólo delirio y engaño.
Como es delirio y engaño el constante lamento sobre la decadencia del teatro, sobre su falta de congruencia respecto al espíritu de los tiempos, sobre su condena a permanecer siempre un taller artesanal con un complejo de inferioridad frente a las grandes industrias del espectáculo, temeroso de ser barrido de un golpe.
Los teatros no son sólo talleres, edificios imponentes o casuchas en ruinas en donde se refugian y habitan nuestras necesidades más oscuras. Son casas pequeñas, sí, pero con muchas escaleras.
¿De qué se nutren los microcosmos de los teatros? No de tecnología, sino de técnicas personales. Técnicas pequeñas, a manos desnudas, no solitarias y vividas en común. Por esto, concretamente, dan vida a patrias en miniatura. Los vientos de las aclamaciones y de los disensos pasan, pero las relaciones y las técnicas, si se orientan sobre nuestro valor interior propio, sobre nuestras mitologías y supersticiones, son capaces de oponer resistencia, de entrar en contacto con el exterior y de romper el aislamiento. Siempre y cuando no se satisfagan con los primeros pasos y no se limiten a los primeros peldaños, sobre los cuales, por breve tiempo, se sientan muchas veces aquellos que aman y gozan del teatro, pero sin alimentar su descontento. Como cuando se come sin hambre y se bebe sin sed, que para Baudelaire y Artaud eran pecados capitales para cualquiera que sea llamado a las artes.
Las técnicas personales del teatro son escaleras, se hunden y suben. Cuando tiene estas escaleras, nuestra casa es infinita.
Pienso en ciertas casas antiguas, pobres, de los pueblos del Sur de Italia, amenazadas por la humedad, privadas de confort, llenas de sombras, con ventanitas que parecen temer al calor y a la luz y encierran afuera los paisajes luminosos del mar y de los olivos. Casas en donde se vive apretado y en donde muchas veces la intolerancia recíproca de quien las habita, da a la vida cotidiana la angustia de la reclusión. Pero en cada una de ellas, una escalera pequeña, ennegrecida por el tiempo, conduce a un techo chato, en donde se puede permanecer de pie: una terraza sin barandas, que obliga a estar alerta porque basta un paso en falso para caer.
Una casa con un techo chato en donde impera el cielo. Y en donde cada uno puede dialogar consigo mismo perdiéndose con la mirada en el horizonte.
Semejante a esta casa es para mí, en una sola palabra, el teatro.
* Discurso pronunciado en ocasión de la entrega del título Doctor Honoris Causa conferido por la Academia de Música y Teatro de Estonia, Tallinn 27 de mayo 2009/ Cortesía del CELCIT

Grotowski en Guadalajara

La Nada Teatro retoma sus actividades en 2010 con la continuación del Ciclo Herencia de los Grandes Creadores del S. XX, que en esta ocasión presentará la perspectiva de Jerzy Grotowski, director polaco interesado por un teatro ritual, como ceremonia y liturgia, que se centraba en el actor y en la relación actor-espectador.

Para esta tercera sesión, La Nada Teatro ha invitado a uno de los más importantes directores locales, Jorge Ángeles, quien acercará al público asistente a la filosofía teatral de Grotowski, a partir del video “Grotowski: cinco sentidos del teatro”, material proveniente del archivo la Academia Experimental de los Teatros (Francia), y que se presenta en Guadalajara gracias a la colaboración entre La Nada Teatro, el CITRU y La Casa Suspendida.

Invitamos pues a teatristas y al público en general a la tercera sesión de este ciclo que versará en torno a Jerzy Grotowski, con los comentarios del maestro Jorge Ángeles, director del reconocido Teatro Rabinal. Los esperamos.

Jerzy Grotowski

Video “Grotowski: cinco sentidos del teatro”

El teatro laboratorio de Jerzy Grotowski

Comentarios de Jorge Ángeles

Miércoles 20 de enero

La Casa Suspendida

(Av. Alcalde 830, entre Gabriela Mistral y Jesús García)

20:30 horas

Entrada libre

PARA INICIAR EL 2010…

Y a manera de agradecimiento a todos aquellos que han sido parte de La Nada Teatro, tanto desde dentro como cómplices externos, así como para todos los visitantes de este blog, compartimos con ustedes este video, un recuento de la vida de La Nada Teatro.

Reciban pues un abrazo y nuestros mejores deseos de éxito y salud en sus vidas… Felicidades!!

Imágenes: La Nada Teatro / Música: Karaindrou, Brégovic (fragmentos)

Programa alterno 2009

Aun cuando están pendientes las reseñas de nuestros más recientes eventos alternativos a la escena teatral, compartimos con ustedes un recuento del trabajo que en este ámbito realizamos durante 2009. Muchas gracias a quienes han asistido a esta variedad de actividades, y al resto de nuestros amigos, los invitamos a acercarse más a nuestro programa integral por le teatro de calidad en la ciudad.

En breve compartiremos aquí nuestra reseña y comentarios respecto a las más recientes actividades. Gracias!!

Salud, éxito y bienestar para este 2010!!!

A todos nuestros amigos, colegas, visitantes y espectadores que nos han visitado, un abrazo sincero y grande desde La Nada. Esperamos seguir contando con sus visitas, comentarios, sugerencias, pero sobre todo con su asistencia  a nuestras actividades.

Uriel Bravo comenta sobre The Living Theatre – Ciclo Herencia de los Grandes Creadores del S. XX

 

El Ciclo Herencia de los Grandes Creadores del S. XX, organizado en la ciudad de Guadalajara, Jalisco por La Nada Teatro con el apoyo de La Casa Suspendida, el CITRU y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes, tendrá su segunda sesión en este mes de diciembre. En esta ocasión el video y los comentarios tratarán sobre The Living Theatre, reconocida compañía teatral estadounidense, para la cual contaremos con la participación del maestro Uriel Bravo. La cita es el próximo viernes 11 de diciembre a las 20:30 horas, en La Casa Suspendida (Av. Alcalde 830). Entrada libre.

Uriel Bravo, director, actor y maestro de teatro, ha realizado estudios de dirección con Raúl Zermeño, Ludwik Margules, Luis de Tavira, Morris Savariego, Rogelio Luévano, Luis Rivero, Raúl Quintanilla, Phillip Amand, Luis Martín Solís, Maribel Carrasco, Santiago García, Eugenio Barba y Julia Varley. Inició su carrera de actuación en 1984, en la que ha sido dirigido por Raúl Zermeño, Rogelio Luévano y Gabriel Retes. En el ámbito docente se ha desempeñado como maestro adjunto en la UNAM y el INBA, y ha impartido diversos talleres de actuación y dirección en la ciudad de Querétaro, donde también funda en 1996 el Centro de Formación y Producción Teatral de Querétaro. Como director escénico sobresale su trabajo en Titus Andronicus (William Shakespeare, 1996), Ensayo sobre la ceguera (José Saramago, 2001), Telefonemas (Edgar Chías, 2005) y Muerto el perro (2007, 2008). Ha sido Becario para el Diplomado Nacional en Dirección escénica, CONACULTA-INBA-Casa del Teatro (2001) y del Instituto Queretano para la Cultura y las Artes (2006).

The Living Theatre es una compañía de teatro estadounidense, creada en 1947 en la Ciudad de Nueva York. Es el grupo de teatro experimental más antiguo que existe en Estados Unidos. A lo largo de su historia fue liderado por sus fundadores, la actriz Judith Malina y el pintor y poeta Julian Beck; luego de la muerte de Beck en 1985, el miembro de la compañía Hanon Reznikov se convirtió en co-director junto con Malina. Concebían el teatro casi como una forma de vida y los actores vivían en comunidad bajo principios libertarios. Fue una compañía teatral dedicada a la transformación de la organización del poder dentro de una sociedad autoritaria y de estructura jerárquica hacia una comunidad cooperativa de expresión.

Las puertas del imaginario, charla con Luis Martín Solis

“La proliferación de los espectáculos interdisciplinarios y multimedia hace necesaria una reflexión sobre la manera en que se construyen. Generalmente nos encontramos frente a problemas de puesta en escena comunes. En medio de una Babel de signos, planteados por un sin número de creadores, a veces se pierde la claridad de lo que se quiere comunicar”.

Desde este argumento, Luis Martín Solís se enfoca a una discusión, análisis y reflexión en torno a la interdisciplinariedad en las artes escénicas, desde la perspectiva de director y creador artístico que ha explorado la escena internacional con montajes producidos en diferentes programas de promoción teatral tanto nacionales como del extranjero.

Así, La Nada Teatro, interesado en acercar la tarea escénica al público no sólo teatral profesional y en formación, sino aquel en general, ha invitado al reconocido director mexicano a acercarse con el público de Guadalajara en una charla en la que comparta su experiencia, reflexión y recomendaciones en torno a los retos de la interdisciplinariedad escénica.

La Casa Suspendida se une también a la labor de ofrecer un programa integral en el ámbito de las artes escénicas y da cabida así a esta charla que tendrá lugar en este foro (Av. Alcalde 830, entre Gabriela Mistral y Jesús García) el próximo sábado 28 de noviembre en punto de las 18:30.

Los esperamos pues en este espacio de intercambio de ideas, experiencias y sobre todo, de reflexiones en torno al proceso teatral. La entrada es gratuita.

*La función de temporada de La secreta vida amorosa de Ofelia correspondiente a ese día correrá en condiciones normales, 20:30 horas, con costos acostumbrados.

El sacro libro está por cerrarse…

Últimas dos funciones

Fin de temporada
Sábado 28 de noviembre
20:30 horas
 
Domingo 29 de noviembre
18:00 horas
 
La Casa Suspendida
Av. Alcalde 830 (entre Jesús García y Gabriela Mistral)
 
 
Costo general: $100
Costo estudiantes, adultos mayores y profesores: $80
 
**Promoción de fin de temporada**
Las primeras 10 personas en adquirir su boleto de costo general en taquilla el día de la función obtendrán un libro como regalo
Aplica a diez promociones por función
 
 
Trailer
 

Sinopsis
 
Un intercambio epistolar. Una de las parejas más célebres de la literatura isabelina, Hamlet y Ofelia. Una correspondencia no conocida, apenas dibujada en el segundo acto del Hamlet de Shakespeare, el cual es punto de partida para que Steven Berkoff nos entregue esta parte de la historia, la oculta, la secreta, la erótica…

La Secreta vida amorosa de Ofelia devela el escenario pasional de Hamlet y Ofelia, quienes con sus palabras dan vida a un lienzo lleno de imágenes en el que se recrea una historia de amor y muerte, una historia en la cual la virtuosa Ofelia despierta al deseo, al erotismo, y el noble príncipe al odio y la venganza. El tono de la correspondencia es un viaje de la cortesía, la cordialidad, la gentileza, hasta al frío ardiente y doloroso de ambos personajes. La obra se convierte entonces en el único momento de gloria construido por dos enamorados, el momento en el que una pasión frustrada y una conciencia torturada se permiten su única libertad al erotismo, apenas por un instante, apenas en la tibieza del papel.