Llega PARTIDA a la Ciudad de México

Publicado en Shape of the things el enero 16, 2012 por lanadateatro

Tras dos temporadas en Guadalajara, PARTIDA se integra al Ciclo Teatro de los Estados en El Milagro

Zúñiga y Lucas son un par de abogados. Uno de los dos perderá el trabajo. Todo depende del humor de Mendieta, el jefe de la firma. Los dos harán hasta lo imposible por conservar su empleo, aunque esto implique llegar a cualquier nivel de humillación.

¿Te suena familiar? Tal vez, pero esto no es más que la historia que La Nada Teatro revela en los escenarios, continuando así con su exploración sobre la nueva dramaturgia nacional. Original del renombrado dramaturgo mexicano Luis Ayhllón, Partida presenta las relaciones de poder y humillaciones que sufren diariamente los trabajadores sujetos a la explotación y abuso por parte de sus patrones, con la amenaza de que cualquier error les costará perder su fuente de ingresos.

Estreno de 2011 de esta agrupación independiente, la obra de Ayhllón, es un despliegue de conflictos de manera auténtica y veraz, que retrata una carnicería ejecutiva, inmoral, amoral, maquinaria de la competencia sin cuartel. Bajo la dirección de Miguel Lugo, Partida se convierte en una historia rápida y ágil que nos atrapa como espectadores en la vorágine del conflicto de tres. Complementan este cuadro creativo los actores Carlos Hugo Hoeflich, Mario Montaño y Avraham González, quienes dan vida a Zúñiga, Lucas y Mendieta, personajes que a través de la palabrería, tensión y humor negro nos permiten asomarnos a este perverso mundo masculino de competencia y traición.

¿Qué estaríamos dispuestos a hacer para no perder nuestro trabajo? ¿Cuántas mentiras y juegos, acaso sucios, no hemos compartido con el compañero de oficina? Esta historia es una mirada a ese mundo masculino que nos mostrará más allá de lo que podríamos suponer. Partida (estamos preparados para todo, menos para el ÉXITO) se presenta en corta temporada en el Teatro El Milagro, en Ciudad de México, del 26 al 29 de enero de 2012, jueves y viernes a las 20.30 horas, sábado a las 19.00 horas y domingo a las 18.00 horas. El costo de entrada general será de $150, con descuentos de $75 y $50. Más información: www.lanadateatro.wordpress.com y www.elmilagro.org.mx

Partida

De: Luis Ayhllón

Dirección: Miguel Lugo

Grupo: La Nada Teatro

Elenco: Carlos Hugo Hoeflich, Mario Montaño, Avraham González

Temporada: Del 26 al 29 de enero

Horarios: Jueves y viernes 20:30 hrs., sábado 19.00 hrs, domingo 18:00 hrs

Lugar: Teatro El Milagro (Milán 24, entre Lucerna y Gral. Prim. Col. Juárez)

Costos: General $150, Descuentos $75, $50

Reservaciones: contacto.lanadateatro@gmail.com

 

Partida. Imágenes y opiniones

2012, Buenos deseos desde nuestro agradecimiento…

Publicado en Shape of the things el diciembre 31, 2011 por lanadateatro

Con los mejores deseos para nuestros amigos, compañeros leales, colegas, público y todos aquellos que compartieron este 2011, a los que permanecen, y a los que no, y a los que vendrán… Gracias!!  Que este 2012 nazca lleno de salud, proyectos y éxitos para cada uno de nosotros. ¡¡Enhorabuena!!

Abrazos de LA NADA TEATRO

La nada: ese inmenso cajón, alacena o lago del que Dios ha exiliado a todas las cosas; bosque en el que se escucha el balido de todos los pájaros habidos y por no haber.

Desgraciado de aquel que no tiene su nada, habrá de conformarse con lo que le den los demás, sacando de sus bolsillos o de sus terribles armarios; vivirá como nuncio, como vicario, como ministro, pero jamás con soberanía, porque no tendrá nada.

La mía es el recuerdo, las escamas de los pescados que platean en los mares de medianoche y del mediodía en que el sol nada-; la nada por crear.

O bien el largo olor a vida de la nada.

Ángel Crespo

Partida. Imágenes y opiniones

Publicado en Shape of the things el enero 16, 2012 por lanadateatro

Partida (video de Braulio Valdovinos)

La opinión de los espectadores (video)

Un agradecimiento al público y amigos

Publicado en Shape of the things el diciembre 30, 2011 por lanadateatro

En nombre de La Nada Teatro y La Casa Suspendida queremos agradecer al público que nos acompañó durante cuatro meses en la programación de Aniversario 2011; cada uno de ustedes son parte esencial para el teatro, y sobre todo para nuestro esfuerzo conjunto para este programa, mismo que nos permitió acercarnos a un mayor número de ustedes y otros que aún no conocían este espacio.

Agradecemos también a quienes participaron desde el escenario con tan diversos y memorables proyectos: Borrados, Es la calle, honda… (Gerardo Enciso y Ricardo Castillo), Perdón para mi barrio (Per Sonare Arte, Los Desesperados), Paso de dos, Ay, Carmela! (Luna Negra), el Ciclo de Música de Cámara Joven, Leiden, Matar a la muerte (Forum), el taller El arte del desplazamiento, Actum (Teatro Rabinal), París detrás de la puerta (Colectivo Nómada), y por supuesto Bembéricua (La Casa Suspendida) y Partida (La Nada Teatro).

Habría que incluir aquí varios nombres más, de aquellos que con su apoyo y presencia ayudaron a hacer posible este festejo. La lista se vuelve larga pero sobre todo nos quedamos con el buen sabor de contar con cada uno de ustedes, el apoyo en logística, los contactos en hoteles, en Secretaría de Cultura del Estado y Ayuntamiento, los chicos en cafetería de La Casa Suspendida, los becarios y los asistentes al taller con Saúl Meléndez. Gracias a todos por la confianza, por creer en este proyecto independiente, y por hacer posible este festejo que nos ha unido por una misma pasión: el teatro. Gracias!!

París detrás de la puerta (en Guadalajara)

Publicado en Shape of the things el diciembre 10, 2011 por lanadateatro

Teatro Nómada

Presenta

París detrás de la puerta

Diego gana una beca para estudiar en la Sorbona de París y planea irse con su mujer Elisa, ambos hacen de París un sueño, sin embargo, momentos antes de partir la beca se cancela. Diego y Elisa se encierran en el depatamento para que todos crean que se fueron a París… incluso ellos mismos.

 ¿Qué hacer con ese sentimiento que nos carcome las entrañas? Eso que no se hizo pero que ya habíamos platicado. Ya hasta nos habíamos despedido.

¿Hasta donde serías capaz de fingir una mentira?

París detrás de la puerta, es el segundo montaje del nobel colectivo Teatro Nómada, acreedor de un estímulo por parte del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes. Se estrenó en el Festival Nacional de Teatro Universitario 2011 organizado por la UNAM con una cálida recepción del público, su primer temporada se realizó en octubre de 2011 con la colaboración de Argos en el Teatro de Cámara de CasAzul. La dramaturgia corre a cargo de Daniel Serrano (Sistema Nacional de Creadores)  y fue finalista del Concurso Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2003, siendo la segunda parte de su trilogía Ciudades Imposibles.

Con las actuaciones de José Jaime (Filoctetes, El burgués Gentilhombre – Compañía Estatal de Teatro, La muerte se va a Granada y Soles en la sombra – Compañía Nacional de Teatro) y Mónica Morales (Mejor Actriz por Esperando a Godot y Mejor Actriz en el Festival de Teatro Universitario por Las chicas del 3.5 Floppies) descubrimos cómo en una apasionada relación de pareja se transita a través de la delgada línea que divide el amor y el odio. Con el diseño de espacio escénico y dirección de Fernando Sakanassi (FONCA), vemos con sólo dos sillas y una mesa el París con el que todos hemos soñado alguna vez. En una hora exacta, compartimos la desgarradora historia de estos entrañables personajes en su profundo anhelo de conocer ese París; el París de Depardieu, de Edith Piaff, de la Torre Eiffel, El París del amor.

El equipo creativo lo complementan Ricardo Ruiz Lezama (asistente de dirección), Blanca Aldana (asesoría vocal), Beatriz Navarro (asesoría corporal), Pedro Ordoñez (musicalización) y Mario Morales (fotografía).

www.facebook.com/paris.puerta



Viernes 16 y Sábado 17 de diciembre

20.30 horas

Domingo 18 de diciembre

18.00 horas

La Casa Suspendida

(Av. Alcalde 830, entre Jesús García y Gabriela Mistral)

Preventa $80
Día del evento $100
¡¡ Última actividad del Aniversario 2011!!

ACTUM, estreno de Teatro Rabinal

Publicado en Shape of the things el noviembre 18, 2011 por lanadateatro

 

Actum es la historia de un hombre que se hace de los jirones que han dejado sus múltiples intentos por comprender el amor e intentar también transmitirlo al ser amado. Un ser abatido sí, pero de amor. Confronta, pregunta, describe, se acerca, se aleja; hace lo que su corazón le dicta y aquello que ella le deja saber por su silencio. El amor es esa locura que nos sirve para encontrar la energía necesaria para estar en amor con el otro, escribiendo historias. ¿Se puede amar sin atravesar ese pasaje?

Teatro Rabinal se fundó en 1985, y desde su origen ha trabajado sus propuestas teatrales desde el esquema de Laboratorio. Es decir, cada uno de sus montajes es el resultado de un proceso de investigación documental y del desarrollo de técnicas actorales en la exploración metódica del cuerpo.

En 2009 abre las puertas de un centro de formación actoral con su programa de entrenamiento que se sustenta en la Antropología teatral de Eugenio Barba. Ha creado modelos pedagógicos y busca plantear elementos éticos en sus propuestas de producción.

El Teatro Laboratorio Rabinal se encuentra en la ciudad de Guadalajara, en Prisciliano Sánchez 675¬_2º piso, casi esquina con Federalismo y sesiona los martes y viernes a las 19.00 Hrs. Puede ingresar cualquier persona mayor de edad (menores con permiso de los padres) que quiera conocer más de cerca el mundo teatral, o deseé prepararse como actor.

Actuantes: Jorge Angeles

Música: Guyphytsy Aldalai

Juan Ramón González

Vestuario: Krista Leonor

Iluminación: Angel Ledesma

Producción: Bianca Villaseñor

Dramaturgia y Dirección: Jorge Angeles

Lugar. La Casa Suspendida

Av. Alcalde 830 Esq. Jesús Garcia

$100 General $ 80 Preferentes

 

 

VIERNES Y SÁBADOS 20:30 HRS.

NOVIEMBRE 18, 19; 25,26

DICIEMBRE 2,3; 9,10

Puede usted reservar su boleto a teatrorabinal.produccion@gmail.com o al cel 044 3312456328

Para poder sostener su reservación le pedimos llegar al teatro 20 minutos antes del evento.

 

La Señora Klein en Querétaro – Crítica de Carlos Rojas

Publicado en Shape of the things el noviembre 13, 2011 por lanadateatro

Un punto de vista

La Señora Klein en Querétaro

Carlos Rojas

criticarojas@gmail.com

Especial para el Eitai

 

“Si yo pudiera llorar así sería feliz” diceLa Señora Klein.

 

Santiago de Querétaro, México.- Dentro del 6to Encuentro Internacional de Teatro Alternativas e Investigación Querétaro 2011; pudimos ver la obra La Señora Klein de Nicolás Wright tiene un lenguaje maduro, fluido y agradable para recitar. Historia tragicómica bordeada con fina ironía. De otra, el análisis de la evolución en la conducta de los seres humanos, que comienzan actuando impulsados por una situación personal de opresión, y terminan tomando conciencia de la necesidad de comprender y redimirse a sí mismas como mujeres vacías, desconsoladas y deslucidas. Partiendo de una obra de Wrigth, La Señora Klein bajo dirección del mexicano Miguel Lugo, nos invita desde el primer momento de la acción, a entrar en un juego psicológico de tres pilares básicos: soledad, amor y odio. En el primer aspecto, Lugo subraya sabiamente el papel esencial desempeñado por la señora Klein, hasta revelar la confrontación no tanto como una lucha entre madre e hija, sino como una verdadera guerra en el seno de la misma familia, entre ellas, que pelean y se exoneran, ante la mirada afectada, pero, con inseguridades de los lazos familiares, cuya supervivencia pretende confundirse con el interés propio de la señora Klein. Por una parte la exposición de los verdaderos elementos, que se mueven en el trasfondo de la historia, desencadenándola, en sus motivaciones reales. Para ella es insoportable no tener identidad porque es creación de otros. No tiene tranquilidad ni remordimientos.

La obra no se reduce, por lo tanto, a una simple historia. Para conseguir este resultado, su director ha unido tanto de la narración fragmentaria como de la simbología, obteniendo un difícil equilibrio entre el desarrollo de la historia y sus intenciones comprensibles. La acción no está en ningún momento distorsionada, sino que progresa con lógica, siendo los hechos y su encadenamiento natural suficientemente reveladores del pensamiento del autor, sin verse éste obligado a utilizar personajes-portavoces, términos enfáticos o secuencias discursivas y explicativas que entorpecieran la narración. En este sentido, La Señora Klein supone un notable progreso en relación con el montaje anterior de Lugo, De Insomnio y Media Noche de Edgar Chías, porque, al revés que éste, utiliza un tono realista y no intimista, que invita a la reflexión crítica y no a la emoción incontrolada. Y el mérito es todavía mayor teniendo en cuenta  los riesgos que implica toda realización teatral independiente.

Pero, Miguel Lugo ha sabido manejar inteligentemente los óptimos medios que La Nada Teatro y La Casa Suspendida pusieron a su disposición, lejos de caer en el peligroso terreno de las superproducciones inútiles.

Por la sobriedad y fuerza de la puesta en escena, por la sinceridad de un análisis que propone sin imponer, por la riqueza de la narración y su lógica aplastante, por la sencillez del estilo y del lenguaje, por la ausencia de todo oportunismo, por una dirección pulcra y precisa,  La Señora Klein, es una muestra de teatro culto y productivo que se está haciendo en Guadalajara.

La habilidad de Lugo llega aquí a expresarse con esplendido acierto, porque el desenmascaramiento de la verdad, al margen de suspense temático, hubiera podido producir el rechazo en la comunicación del espectador. Sin embargo, el desenlace último, el ego de la señora Klein y la soledad que se transforma literalmente en aislamiento, sirven de purificación. Lugo se muestra así como un gran integrador de diversos estilos con una sabiduría, un rigor y un dominio, muy superiores a la técnica y, por lo mismo, raros en el teatro de hoy en día en México.

Habría que preguntarse si La Señora Klein es la exaltación de la figura individualista o una critica mordaz de su decadencia. Ambas interpretaciones son posibles. Esa ambigüedad, que deja ancho campo a la sugerencia y permite pluriformidad de explicaciones, es tal vez otro de los máximos acierto de la propuesta.

El elenco agraciado: Sara Quintero, arrolladora, quien ofreció un personaje terminante creíble y sustentado en una armonizada técnica corpoexpresiva que la hizo resplandecer; Vera Wilson Valdés y Marisol Méndez correctas en sus desempeño actoral.

Sin embargo, quedará en la historia del teatro mexicano como un logro de lenguaje y expresión, que en el futuro serán cada vez más inteligibles, porque, como en este caso, enseña a mirar al espectador.

 

“Matar a la muerte” – Dos únicas funciones

Publicado en Shape of the things el noviembre 11, 2011 por lanadateatro

MATAR A LA MUERTE

Fórum, Centro de Artes Escénicas en Guadalajara

 

En el marco del Aniversario 2011 de La Casa Suspendida y La Nada Teatro, llega a nuestra ciudad procedente de Mazatlán, Sinaloa el grupo Fórum, Centro de Artes Escénicas con dos únicas funciones de su montaje Matar a la muerte, original de Daniel Serrano, bajo la dirección de Eva Audelo, teatrista mazatleca que incursionó en el teatro tapatío durante doce años.

El protagonista de esta historia, Sigfrido, héroe igual que su mítico antecesor, tiene una meta: encontrar a la Muerte, enfrentarla y matarla… así ya no habrá más muertes, más zozobra, aunque no quisiera hacerlo solo. Matar a la muerte hace una mezcla de mitos germánicos, brujería con humor negro y la “inocencia” que siempre se destaca en las buenas acciones y termina por empeorar las cosas. Aunque con características visiblemente regionales, Sigfrido, el personaje principal, es el arquetipo del héroe en la búsqueda de un fin claro que no sabemos si realmente alcanzará.

Fórum, fundado en 1999, surge con el propósito de crear un espacio para la búsqueda de la expresión teatral de la comunidad mazatleca. A lo largo de estos años se ha consolidado como un centro de artes, en donde la calidad de su producción lo coloca como compañía líder en el puerto. El objetivo de esta agrupación es generar un espacio donde el público en general vea propuestas de teatro innovadoras, que alimente los sentidos y mueva fibras emocionales.

Matar a la muerte tendrá dos únicas funciones, los días sábado 12 a las 20.30 horas y domingo 13 a las 18.00 horas. El costo del boleto será de $100 general y $80 estudiantes, maestros y adultos mayores. Por tratarse de una programación especial, el Domingo, Día del espectador no estará vigente durante el Aniversario 2011.

FORUM, CENTRO DE ARTES ESCÉNICAS

“MATAR A LA MUERTE” de Daniel Serrano

Dirección de Eva Audelo

ELENCO

Memo Collard                                             Sigfrido

Eva Audelo                                                  Pordiosera

Estela Alanís                                                Martina

Anahí Juárez                                                Fraile/Samantha

 

CRÉDITOS

Dirección y diseño de producción: Eva Audelo

Asistencia general: Estela Alanís

Iluminación: Jesús Tapia

Sonido y video: Ángel Ledón

Realización de vestuario: Eliza Martínez

Guión y realización de video: Estela Alanís/JulioRew/César Montelongo/Bichi Soul Records.

Esta obra fue realizada con el apoyo del Instituto Sinaloense de Cultura y del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (CUAAD/UDG), dentro del Programa de Nivelación en Artes Escénicas para la Expresión Teatral.

LA CASA SUSPENDIDA

Av. Alcalde 830

entre Jesús García y Gabriela Mistral

Guadalajara, Jalisco

Partida, la mirada de un espectador (III)

Publicado en Shape of the things el octubre 27, 2011 por lanadateatro

PARTIDA

En el marco de su aniversario, La Nada Teatro pone en escena durante el mes de septiembre, la obra de teatro Partida, cuyo reparto integran los actores Carlos Hugo Hoeflich, Mario Montaño y Avraham González, y que corre a cargo de la dirección de Miguel Lugo en el Teatro La Casa Suspendida (el texto original es de Luis Ayhllón).  La trayectoria de Lugo como director se puede trazar desde hace once años, con al menos diez textos escenificados en diferentes ciudades del país.  La obra más reciente que el visitante habitual de La Casa Suspendida recordará gratamente, es Señora Klein, obra que en drama nos muestra la vida familiar que tres mujeres construyen a partir de su intelecto.  En esta obra, Lugo revela los retruécanos de la conducta de las tres psicoanalistas que, a pesar de poner sus emociones bajo el microscopio con la intención de dominarlas intelectualmente, nos muestran sus carencias, manías, miedos.

En esta ocasión, Lugo pone en el escenario una obra también de tres, en esta ocasión hombres, en una historia de oficina del siglo XXI: tres abogados en un bufete importante se cambian de residencia, y al mismo tiempo, Mendieta, el jefe de mediana edad casado pero con identidad homosexual vedada, decide deshacerse de uno de sus dos abogados estrella; por una parte, Zúñiga, hombre experimentado con treinta años en el bufete, alcóholico, casado con una mujer horrible, y con la justificación de las canas bajo la manga; por otro lado, Lucas, un hombre joven, egresado de importante universidad privada, ambicioso, miedoso y casado con una mujer demandante.

En varias conversaciones a dos y en ocasiones a tres, Lugo logra mostrar un mundo caótico, sin reglas ni escrúpulos, donde los tres abogados se encuentran en una lucha salvaje (animal se podría decir) por salvar su trabajo.  En esta lucha se juegan el todo por el todo usando las mejores estrategias que puede cada uno de ellos construir, hipocresías están a la orden del día para mostrar siempre la mejor cara, aunque sin poder contener la tensión que los tres sienten.  Durante la hora que aproximadamente dura la obra, no dejó de rondar en mi cabeza una definición de política que escuché en algún momento: la política es comer mierda sin hacer gestos.  De la misma forma, Lucas y Zúñiga comen excrementos (los del otro y los propios) sonriendo amablemente entre ellos; y al mismo tiempo muestra a un jefe, que si bien como por encima de la situación en un inicio, enseguida queda claro que él está igualmente hundido en el fango.

Partida es una obra que le muestra al espectador un mundo caótico: en varias ocasiones la conversación de los personajes trata sobre la crisis del orden mundial, el calentamiento global, la contaminación.  Esta crisis del mundo sirve de sutil justificación para el comportamiento de los abogados, cada uno de ellos parece hacerse el mismo planteamiento: “Si el mundo está por acabarse, ¿por qué habría yo de tener reparos por quedarme con la mejor parte del botín que estamos obteniendo de saquear lo que queda del entorno?”.  Una reflexión de medios-fines de este tipo solamente puede conducir a la competencia abierta y agresiva, dejando de lado definitivamente cualquier clase de cooperación: Zúñiga y Lucas pudieron haberse aliado para destruir a Mendieta, pero inmersos en el miedo de perder lo que perciben como su vida (Zúñiga) o su futuro (Lucas) ni siquiera lo consideran.

No obstante esta competencia es clara para los tres abogados, ésta nunca se reconoce.  Reconocerlo, que significaría hablarlo, decirlo y por lo tanto hacerlo existir, hubiera significado tal vez la posibilidad de romper con ese caos maldito que tiene a los tres abogados con el agua hasta el cuello, y la posibilidad también de restablecer el orden ético.  Sin embargo, los tres abogados se sumergen en una competencia gritada en cada decisión que toman, pero que nunca logran articular en palabras.

El final se revela cruel, elucubrado solamente en la mente retorcida de Mendieta, que juega a ser dios construyendo castillos de lodo que Zúñiga y Lucas no sólo respetan, sino que también idolatran. Al final, la lucha encarnizada entre Zúñiga y Lucas descubre las máscaras de ambos ante ellos mismos y entre sí para verse en su plena naturaleza: animales, no hijos de Dios, sino bastardos abandonados a su suerte.  Así, desnudas sus consciencias, viene la calma que causa quedarse atónitos al descubrirse crudos: “quedarnos en las cenizas luego de pelearnos como perros” afirma Zúñiga.

En el cenit del desenlace, el espectador entiende la desolación de la vida de los abogados: Zúñiga y Lucas, una vez descubriéndose animales, no intentan reconstruirse como seres morales, razonables en vez de racionales, éticos en vez de teleológicos, sino que aceptan su naturaleza como tal: se miran entre sí con lástima, que quizá sea la misma que sienten cada uno de ellos por sí mismo, para decirse: “Déjalo, así está bien”.  Un mundo destruido, en ruinas, que está representado por el edificio que sirve de actual residencia y que quieren dejar: una ermita o iglesia (¿quizá la representación del conocimiento humano o de la cultura?) que será destruido justo cuando el bufete abandone el lugar.

Una obra sin duda interesante, que vale la pena recomendar y comentar como reflejo de los que, como Zúñiga y Lucas, buscamos abrirnos paso en junglas dispuestas como oficinas.

Yunuén Rivera Peña

Ganadora 1er lugar – Beca del espectador

Partida, la mirada de un espectador (II)

Publicado en Shape of the things el octubre 27, 2011 por lanadateatro

 

PARTIDA

Un montaje que te prepara para todo, menos para el éxito.

No quiero hablar mal de nadie, no lo he pensado, ni siquiera se me ha cruzado por la cabeza al escribir estas líneas, no lo haré, me niego rotundamente a desprestigiar al compañero aunque de eso dependa el reconocimiento, el éxito, aunque te aseguro, que él no te dirá muchas cosas que aquí encontrarás, él además está…intenta…en fin…te diré PARTIDA es un montaje que nos habla sobre un repetida historia por la lucha de poder, de sobrevivencia, sobre un Apocalipsis capitalista en el que estamos enredados, donde sí no estás en la cima, de forma individual, no eres nada, no eres nadie. Miguel Lugo ha dado en el clavo al elegir este texto de Ayhllón donde se refleja claramente la sociedad donde vivimos, no solo en el ámbito ejecutivo sino en muchos más, y que pone en evidencia la vulnerabilidad del ser humano en un mundo donde busca sobrevivir, progresar de forma profesional, aunque minorice su desarrollo personal, mismo que lo llevará a autojuzagarse en su lucha cotidiana, donde aferrarse al tablero, un juego de mesa capitalista, es lo que vale.

La iluminación sencilla, pero precisa, nos genera el ambiente, esas luces de oficina, que indiferentes están incisivas arriba nuestro sin inmutarse y solo evidencian la jornada laboral, hacen un claro contraste cuando bajan de intensidad, el trabajador está solo en escena, nos comparte su sinceridad y vulnerabilidad ante la situación, su desesperación por perder el juego. La iluminación hace una buena mancuerna con el espacio escénico, el tablero  enmarcado por una alfombra gris que nos recuerda la mediocridad y hastío de la oficina que recluta monótonos trabajadores, es claro que la escena sucede cuando los actores entran a ese ruedo que pone a prueba a sus personajes, donde cada uno saca sus mejores cartas, para convencer y convencerse de su derecho de ser y estar donde debe y quiere estar.

Los pocos elementos escenográficos por su parte nos dibujan la arquitectura en las situaciones, fichas que sostienen a los jugadores. Un acierto más, él teléfono, que aguarda en la esquina esperando a ser contestado y que pone en tela de juicio al trabajador y el porque de sus decisiones.

En verdad no quiero ser grosero, pero quiero que note que hasta el momento no he hablado mal de nadie y que hago mi trabajo lo mejor posible, aunque me pareciera en lo personal, que los tres actores deberían comenzar sentados juntos antes de la repentina tercera llamada, muy creativa por cierto, no lo diré y me lo guardaré para mis adentros.

El vestuario en los personajes ha sido elegido al parecer con mucha cautela, afianzan la idea propuesta por el texto y te habla claramente del rol en el juego, así como la psicología de cada uno de ellos.

La obra requiere claramente de buenos actores que sean capaces de llevar un texto y personajes complejos, de manejar perfectamente las circunstancias en cada una de las etapas de la feroz batalla. Mario Montaño que personifica a Lucas, da una clara muestra de su capacidad actoral, al tener una creación de personaje impecable, qué ejecuta de forma precisa las acciones y que conoce las circunstancias y personalidad de su personaje transmitiendo emociones reales. Se nota la clara experiencia en escena de Carlos Hugo Hoeflich, se pudiera pensar que fue contratado un hombre de oficina para dar la función de PARTIDA, a pesar de que al comenzar la función se nota un dejo de formalidad, la pulcritud de su trabajo llega hasta el final, haciéndonos ver el cansancio y la desesperación de su personaje que llega a conmover. Por su parte Avraham Gonzáles quien es Mendieta logra generar un equilibrio con sus dos compañeros ya que ellos tienen una energía alta y él concientiza la frialdad del personaje que contrasta con la desesperación de los otros dos, sin embargo es necesario tener un manejo más claro de lo que es tener el poder, ser más contundente con sus acciones y mostrar mayor seguridad.

PARTIDA es un trabajo sincero, de calidad, que responde a una necesidad social y que muestra claramente el sello deLA NADA TEATRO, se agradece verles un trabajo un tanto distinto dejando de lado el acomodo a la italiana, además de el movimiento de los actores de dentro a afuera del escenario crea cercanía con el espectador.

No voy alardear sobre lo que he escrito, es un trabajo de alguien joven y quizá sin mucha experiencia en la crítica, pero un trabajo sincero… sobre todo sincero… espero que los otros trabajos, sean…mire, sé que muchos de ellos no tienen, ni tendrán…bueno…el teléfono suena…otra vez…voy a contestar.

José Fernando López Salazar

Ganador 2o lugar – Beca del espectador

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